SAPAR当代画廊+孵化器（SAPAR Contemporary gallery+incubator）是Raushan Sapar和Nina Levent的创意。该项目始于2014年，当时我们正在寻找符合我们愿景的展馆空间。最终我们获得北摩尔街9号一层的一个空间，并将这幢颇为陈旧的传统空间重新装修为日光充盈的现代画廊。新画廊的设计维护了翠贝卡街区的建筑遗产，并保留了其原始魅力。2016年春季开业后，SAPAR发起了翠贝卡艺术之夜（现已成为一个独立项目），以每年四次的频率将该街区的艺术空间、艺术爱好者和创作者聚集在一起。
与SAPAR合作的艺术家，年跨三世代，地及五大洲。他们积极参与全球对话，所发展的词汇在巴库、阿拉木图和伊斯坦布尔引起强烈共鸣，不亚于在纽约、柏林、巴黎和墨西哥城的回响。从凝思默虑的传统水墨画到编写程序代码，他们的艺术实践多种多样，不一而足。将他们联系到一起的，是艺术家的同理心、洞察力和想象力，是他们的异想天开和慷慨胸怀，以及他们工作室实践的严谨和深度。我们的画廊项目提供了一个独特的视角，具备即时性和全球化特质，面向未来且易于理解，注重多重感官和沉浸式体验。我们汇集了视觉艺术家和其他学科的创造性思维：科学家、工程师、建筑师、表演者、音乐家和调香师。同时，受SAPAR委托的作品，既专为特定场所而作，又融入了艺术家自身的感悟、物质性和文化传统。
SAPAR还推出了“新游牧者孵化器”项目，专注于新兴艺术情景和中亚文化传统。孵化器项目的总部位于哈萨克斯坦的阿拉木图。“新游牧者孵化器”项目一期是围绕传统和数字化的游牧主义以及与游牧体验相关的美学发展而来的。该项目探讨了中亚及中东的传统游牧文化与移民、全球化、具有高度流动性的现实之间的关系。当前孵化器正努力顺应中亚、俄罗斯东南部和蒙古出现的独特艺术趋势。
SAPAR艺术家的作品曾在国际双年展上参展，并被世界各地的私人和公共机构收藏，其中包括MoMA、洛杉矶郡艺术博物馆、芝加哥艺术学院、古根海姆博物馆、M+博物馆等等。
本画廊不接受自主提交的非定制作品集。
关于cookie使用和数据收集的更多信息，请参阅我们的隐私政策。
关于无障碍功能的更多信息，请阅读我们的信息无障碍政策。 为了有视力障碍的游客，画廊在每月第一个星期二提供口述导览，除非我们闭馆或正在安装展品。这些导览必须提前注册。请发送电子邮件至nomad@saparcontemporary.com进行注册。
艺术家
法格·艾哈迈德（1982年生于巴库）在阿塞拜疆的巴库生活和工作，2004年毕业于阿塞拜疆国家美术学院雕塑系。他代表阿塞拜疆参加了2007年威尼斯双年展的国家馆首展，并参加了2013年的“爱我，不爱我（Love Me, Love Me Not）”展出。他以观念艺术作品而闻名，将地毯的传统装饰工艺和视觉语言运用到当代雕塑作品中。他的艺术通过解构传统和刻板印象来重塑古代手工艺，并创造新的视觉界限。
艾哈迈德是新一代的当代艺术家之一，他们以创新的方式探索手工艺，通过将手工艺引入全球当代艺术视野，打造观念艺术作品，打破与手工艺相关的固有传统。艾哈迈德探索全新的视觉形式，审视传统，并通过标志性的文化物件挑战我们对传统的认知。这位艺术家对传统材料和颜色进行试验，例如阿塞拜疆的地毯编织和印度刺绣。但他解释道，“他对融合过去和现在不感兴趣”，而让他感兴趣的是“过去，因为这是我们的生命中最稳定的观念”。 在他的艺术史灵感中，艾哈迈德举出了Heronymus Bosch和Otto Dix。在他的同代艺术家中，他欣赏James Turrell和Anish Kapoor。
艾哈迈德的作品涵盖多种媒介，这一点在他2012年的《刺绣空间（Embroidery Space）》（真丝线）、2013年的《分解（Disassembled）》（手工羊毛地毯和混合媒介）以及2011年的《鸟（Birds）》（混合媒介）等精美繁复的装置中有所展示。所有这些作品都以多种媒介将他的当代艺术观念呈现出来。此外，艾哈迈德的艺术品将沉浸于历史中的传统手工艺与超当代的数字扭曲图像进行出人意料的结合，从而吸引观者。这些图像常表现为改变地毯图案的像素化处理、三维形状和溶化的颜料。他使用计算机来绘制作品草图，并选择复杂的传统地毯编织技术在地毯上印刷自己的设计。在他2012年的作品《油（Oiling）》（现藏西雅图美术馆）中，他的手工编织地毯图案发生转化，就好像地毯中的染料逐渐融化为油浮于水的波浪纹样。
这位艺术家的深层兴趣和个人求索途径与世界宗教、神秘习俗、古代经文、书法和图案相关。在介绍他于罗马当代艺术博物馆举办的首次大型欧洲个人展览《认知点（Points of Perception）》时，该展策展人Claudio Libero Pisano说这位艺术家“处理的是有关认知和创造真相的问题”。 他将艾哈迈德的美学描述为“大胆而未来主义”，但仍“忠于古法”。
洛杉矶当代艺术博物馆的伊斯兰艺术策展人和中东艺术负责人Linda Komaroff写道：“尽管法格·艾哈迈德以其他媒介（包括绘画，录像和装置）进行创作，但最使他闻名于世的，是他那些基于经典阿塞拜疆地毯所作的梦幻般的编织作品，这是艺术家文化底蕴的基石……如今，艾哈迈德继承了这种艺术传统，但他并不是使用纸墨，而是在计算机上重新制作了地毯设计，制造视觉上的错觉，将完成的作品转变为完全当代的东西，可以表现出三维甚至运动的质感。”
此外，在2013年，该艺术家获得了伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的第三届Jameel奖提名。
加布里埃拉·阿尔贝加里亚（Gabriela Albergaria）
阿尔贝加里亚的工作涉及一个领域：自然。通过在摄影、素描和雕塑中不断探索花园/文化景观，从而操纵、种植、运输、分级、编目、研究、感受和回忆自然。她将花园/文化景观视为精心设计的构筑、表征系统和描述机制，是用来表现对自然界的一些虚构信念的缩影。花园也是专门为休闲和学习、文化与社会加工进程而设的环境，这一环境对什么是知识和什么是乐趣提供一种历史性的解读。在更广泛的层面上，她以花园和植物物种的形象为载体，揭示文化的转变；而对自然的想像，就发生在这一转变过程之中。以表征系统为桥梁，它们生成了我们所看到的不同版本的景观；而景观本身又是一个复杂的物质结构和视觉层次系统，是一种文化构筑，塑造着我们视野所处的框架。
加布里埃拉·阿尔贝加里亚是一位长驻里斯本和伦敦的葡萄牙艺术家。在她获得波尔图美术学院的绘画学位后，曾驻留多个机构，如柏林贝桑尼艺术之家（2000/2001）、巴黎国际艺术城（2004）、尼斯国家当代艺术中心阿尔松别墅（2008）、牛津大学植物园（与牛津拉斯金美术学校合作，2009/2010）、纽约波丘公共花园与文化中心的冬季工作区（2012）、美国纽约无限期驻留（2015）、哥伦比亚波哥大Flora ars + natura（2015年）。
艾哈迈德·扎基伊·安瓦尔（Ahmad Zakii Anwar）
艾哈迈德·扎基伊·安瓦尔（1955年生），通称扎基伊，是马来西亚最著名的艺术家之一。他的艺术广获赞誉，因为他不仅捕捉城市主题和都市特征，还捕捉到这些设定中独特的心理维度和电影品质。扎基伊专注于都市生活的精神层面，或者说形而上的层面，这一点可由他对图标、符号和寓言的使用窥见。剧院、表演和面具的隐喻也是他艺术实践的标签。扎基伊的所有作品——从他的米开朗基罗式裸体男像到照相写实主义的动物和感性的水果——都浸淫在沉思的静默中，其源头是他对柏拉图式拟像论和苏菲神秘主义的研究。扎基伊以其照相写实主义大型男性裸体木炭素描而闻名：扎基伊的绘画在二维世界中唤起一种彻骨的现实感，令人想到米开朗基罗的奴隶雕塑，并结合了他在神学、心理学和宇宙学的探究。
艾哈迈德·扎基伊·安瓦尔于1955年出生于马来西亚新山。他拥有马来西亚理工大学艺术设计学院的学位。扎基伊是马来西亚和东南亚艺术界的重要人物，在吉隆坡、新加坡、雅加达、曼谷和马尼拉都有展出。在国际上，扎基伊曾在纽约、伦敦、巴黎、洛杉矶、首尔、上海和香港展出。 他的作品可在许多机构收藏中找到，包括吉隆坡国家美术馆、马来西亚国家银行、国库控股、新加坡美术馆、新加坡国立大学博物馆和上海龙美术馆。他还坚持着一项积极分子活动，支持艾滋病患者、妇女权利，以及他的当地社区。扎基伊目前在马来西亚新山生活和工作。
菲比·博斯韦尔（1982年生于肯尼亚）在伦敦生活和工作。她出生于内罗毕，以中东的外籍人士身份长大。她将传统制图与数字技术相结合来创作绘画、动画和装置。博斯韦尔在伦敦斯莱德艺术学院学习绘画，在伦敦中央圣马丁斯学习二维动画。她曾获得2012年艺术基金会动画研究奖学金提名/入围，并且是第一位获得Sky艺术学院奖学金的人。她用该奖学金来制作沉浸式装置《追忆之事》。这一装置的首秀是2014年在伦敦的Carroll / Fletcher画廊，与John Akomfrah和Rashaad Newsome的作品一同展出。她参加了2015年哥德堡国际当代艺术双年展和2016年在日内瓦当代艺术中心举办的动态影像双年展，并在伦敦和纽约的Art15、1:54展出，还在Kristin Hjellegjerde画廊、美术协会（The Fine Art Society）、新艺术交易所（New Art Exchange）和Tiwani当代艺术中心（即2017年伦敦首次个展）等画廊展出。 她因卫报/英国文化协会的委托而创作的短片《亲爱的莎士比亚先生（Dear Mr Shakespeare）》（由她编剧、演出并制作动画）在2017年圣丹斯电影节获最佳国际短片提名。她在伦敦电影《Selected 7》中被列为英国新兴电影制作人，入围了这一年Jarman奖，入选了2017未来世代艺术奖并获得了特别奖，她由此得以在第57届威尼斯双年展上展出了自己的互动装置《Mutumia》。博斯韦尔目前是伦敦萨默塞特宫工作室的驻场艺术家。
埃里克·布雷，1964年生于巴黎，在法国南部和喜马拉雅山生活和工作。 他作为“艺行者”参与了大地艺术和土地测量摄影的传统。
自1990年代初以来，他一直徒步穿行全世界，在各种地形和海拔高度上徒步旅行，拍摄了一组照片，他称之为“行走的体验，可见的体验”。 他的照片证明长距离行走的行为会触发生理和感官的深层转变，因为这种行为会增强人对周围风景的感知和受容力。 他的步行时间持续几天到几个月不等，在此过程中，他根据一套精确的概念法则，规定拍摄次数及其间隔，在单个底片上叠加同一景观的不同面貌。这些影像序列强化并加速了难以感知的地质层运动，人之易逝亦凝结其中。事故和意料之外是这一随机摄影概念不可或缺的一部分。这样的影像历表瓦解了初始图像的结构，创建了另一种敏感而不断变化的现实。这种“时间分层”所产生的图像充满活力，振荡不已，几乎是动态的。更多的事实类信息包括日期、地点、持续时间、步行距离，因而传达出这一行走日志的节奏和空间。
埃里克·布雷的图像可以看作是测绘师乐谱中的影像音符。正如他本人承认的那样，它们见证了一种主观体验：“我所经历的风景以及经历过我的风景构成了我。我将摄影图像看作是一个形式、能量和意义的容器”。
自1990年以来，他的作品成为许多展览的主题，并进入欧洲、北美、南美以及非洲的众多博物馆和艺术中心，包括赫尔辛基的芬兰摄影博物馆、墨西哥的塔毛利帕斯当代艺术博物馆、尼斯的现代艺术和当代艺术博物馆、昂蒂布的毕加索博物馆及巴黎的欧洲摄影之家。 2015-18年间，他参与了多次群展：巴黎照片、达拉斯艺术博览会、西雅图艺术博览会、约堡当代非洲艺术、巴黎的又名非洲博览会、伦敦萨奇画廊的Start艺术展和第五十六届威尼斯双年展。
